Equip
Comitè Escèniques
Junta directiva
IVÁN ARBILDUA
President i Comissió Política
més informació
Padre de Julia, creador escènic i audiovisual en Cía.SalaNegra, VESC i NURO Visuales. Made in Torrelavega, des de 1984.
Llicenciat en art dramàtic, especialitat de direcció escènica i dramatúrgia per l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València i a l’especialitat d’interpretació per lEscuela del Palacio de Festivales de Cantabria.
Actor i director escènic des de 2008, especialment dins de Cía. SalaNegra.
Autor de En espera de Arrabal, Esperpento, Quijoote, Ciencia Club Clown, 2084 i Encapsulada, totes elles estrenades. Autor junt a Núria Martin Torre del text Llum i Dolor, amb el reconeixement de l’IVC en concedir-nos l’Ajuda 2019 a la CREACIÓ DE LITERATURA ESCÈNICA. Participa com a dramaturg a Creador-es 2016 y l Aplec de Creador-es 2020.
Actualment desenvolupa també el seu treball com a creador audiovisual i videoescena amb el col·lectiu NURO Visuales i gestionant l’espai de creació FIC-LAB.
EVA ZAPICO
Vicepresidenta
més informació
EVA ZAPICO viu a València i és directora d’escena, intèrpret i docent. Formada a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València, completa la seua formació amb diferents tallers i cursos i un màster oficial en Producció Artística pertanyent a la Universitat Politècnica de València. Com a directora treballa alternativament per a la institució pública, companyies privades i en els seus propis projectes creatius amb la seua companyia, Cía EvaZapico: Fraude (2019), La sala de los trofeos (2020), Bannon (2022) i Talio (2023). Va ser premi Aapv a Millor Actriu en 2014 per l’obra El Gran Arco i les seues últimes produccions com a directora són: Medul·la, 2017, de la companyia La Coja Dansa (premi Millor Espectacle de Dansa en Els Premis de les Arts Escèniques GVA 2018); Els Nostres, 2018, producció de l´IVC (Institut Valencià de Cultura) i Teatres de la Diputació de València; Tirant, 2019, producció de l´IVC i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid (per la direcció escènica d’aquest espectacle va ser nominada als Premis ADE – Asociación de Directores de Escena de España); La Confiança, 2021, primera producció de la Sala Ultramar; Vesània, 2022, per a la companyia Teatro del Contrahecho i Coriolà, 2023, per a la seua pròpia companyia.
Cristina Martí
Secretària i Comissió de Formació
més informació
Graduada en Coreografia pel Conservatori Superior de Dansa, Institut del teatre de Barcelona (2015-2020) i en Disseny de Producte per l’Escola Superior d’Art i Disseny de València (2009-2013).
Amb l’objectiu d’unir els estudis de dansa i de disseny, va realitzar un màster en Disseny escenogràfic en la Universitat Complutense de Madrid (2014-2015).
Ha treballat com a escenògrafa per a la companyia Extremus Dansa.
Com a ballarina, ha participat la peça Halab (2017) de la coreògrafa Sol Picó per al festival Sismògraf d’Olot. També en el projecte Metro cuadrado d’Edwin Valentín. Ha participat en el projecte REMOUTE (2019) de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya, ballant en les peces d’Andrés Corchero i Raffaella Crapi.
Com a coreògrafa, ha col·laborat en el videoclip No pare del grup Jamaleonics i ha creat la peça Mambo!
A l’àmbit educatiu imparteix tallers on comparteix les seues inquietuds, respecte al cos i a l’escena i ha sigut professora de preballet i dansa creativa en diferents escoles de Barcelona i València.
NOE ARCOS
Tresorera, Comissió de Germanor i Formació
més informació
Titulada en Dansa contemporània pel Conservatori Superior de Dansa de València.
Llicenciada en Psicologia amb màster en Psicologia Forense. Màster en gestió Cultural per la Universitat Oberta de Catalunya i Títol Superior de Mediació Intercultural i Intervenció social amb persones migrants.
Creadora i intèrpret a la companyia La Lola Boreal amb projectes com Mama, nominat per l’Institut Valencià de Cultura com a millor espectacle de carrer 2019; Bubalú, accés als premis «I Culturama Innovació a la joventut» i Spoiler Alert, millor espectacle 2021 al XIII de Nous Investigadors Teatrals.
Creadora i ballarina en companyies com Enámbar Danza, Moments Art Dansa i Teatre, Fabrik Nomade, Les Juntes i Big Bouncers. Col·labora en projectes amb coreògrafs com Marcos Morau a Après moi, le déluge, Antonio Aparisi, William Petit, Amelia Bentes, Sol Picó, etc. Seleccionada per la companyia ‘Poetic Disaster Club’ el 2019 i intèrpret a la peça de carrer Rminds de l’IVC.
Actualment, treballa amb Tejido Conectivo i Andrea Amor a Madrid, amb Col·lectiu Penja’m a València com a creadora i gestora, amb Visitants Teatre i en projectes diversos com a assistent coreogràfica, artística, etc. És docent al Centre Professional de Música i Dansa Centre Cabanilles MÚSA a Algemesí.
L’any 2022 ha estat nominada com a docent destacada per l’Associació de Professionals de la Comunitat Valenciana i pel projecte O_O que codirigeix juntament amb Marta García com a projecte social destacat el qual s’ha desenvolupat en contextos com Dansa València, Aplec Creadores i Cultura Resident.
L’any 2023 gaudeix d’una residència de recerca amb el projecte A_E_I_O_O_O a Espai La Granja.
És presidenta de l’Associació Cultural Penja’m, part de la Junta Directiva de Comitè Escèniques i responsable de xarxes socials a Botànic Espai de Dansa.
GEORG SEDLAK
Vocal
més informació
Georg Sedlak (1983, Alemanya), dramaturgista i director teatral. Graduat en Literatura, Cultura i Mitjans de Comunicació (Universität Siegen, Alemanya), es forma en Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre a Barcelona i fa un Màster en Estudis Teatrals. Ha fet assistències amb directors com Michael Bleiziffer, Magnus Reitschuster i Xavier Albertí. Ha col·laborat entre d’altres amb Annika Weber, Karen Karin Rosenberg (Yale), Jon James Barousse, Cristina Martí, Goretti Pié, Maria Pons i María Sánchez (Mèxic) en diversos projectes que difuminen les fronteres entre teatre de text i dansa contemporània. Unes vegades reflecteixen temes actuals, unes vegades ofereixen mons alternatius. Barregen quotidianitat i poesia escènica. Segons la peça, hi conflueixen sons, cant, paraules, instruments en directe, elements escenogràfics, cossos en moviment, imatges i vídeos. Moltes vegades tenen un punt humorístic o irònic. L’any 2024 s’ha instal·lat a València on, en col·laboració amb la coreògrafa Cristina Mart, ja abans s’han pogut veure peces com Mambo! (2022) al Carme Teatre i Riures (2023) a Alboraia, obra premiada al Certamen Coreogràfic de Madrid.
Álvaro Octavio Moliner
Vocal i Comissió de Germanor
més informació
Escriptor, creador escènic i audiovisual. Llicenciat en Comunicació Audiovisual (UCH) i en Direcció d’escena (ESADV). Les seues últimes obres la seua Mystés (2024), No.Nada.Que. (2023) i El fuego nunca (2022), trilogia en la qual investiga sobre la identitat, els sagrat i els límits de l’humà. Membre fundador de Colectivo Isquión, de Col·lectiu Vesc i cofundador de Nuro Visuals, projecte que combina l’escena amb el llenguatge audiovisual.
Aurora Diago
Vocal i Comissió de Germanor
més informació
(València, 1988). Màster en Arts Visuals i Multimèdia en la Universitat Politècnica de València. Grau Superior d’Interpretació i Coreografia de Dansa Contemporània en el Conservatori Superior de Dansa de València. Diplomada en Fisioteràpia per la Universitat de València. Amb 22 anys estrena el seu primer muntatge professional Estar Volar i des de llavors ha treballat per a companyies com La Coja Dansa, Teatro de lo Inestable, EnÁmbar Dansa, La Casa Amarilla i directors/as com: Miquel Ausina, Pedro Lozano, Natalia D’Annunzio, Carmen Meinhoff, Mauro Molina, Anna Albaladejo, Alejandra Garrido, Maribel Bayona, etc. Co-fundadora de la companyia transdisciplinar La Lola Boreal on va exercir tasques de direcció, gestió, coreografia, interpretació i creació multimedial. Fora de l’escena fa múltiples treballs audiovisuals com a vídeo-clips, vídeos corporatius, fotografia o disseny gràfic. A més, ha treballat com a fisioterapeuta en diferents centres de rehabilitació (a Espanya i Brussel·les) i residències geriàtriques. Posseeix una formació transversal en dansa inclusiva i dansa-teràpia i ha tingut experiències com a docent impartint classes de moviment, arts escèniques i audiovisual amb col·lectius diversos. Des de 2017, sosté juntament amb Virginia García el projecte Mobilitats Diverses. Ha col·laborat activament amb associacions com: Intermón Oxfam, Associació Pro-xiquets Sahrauís, Terra Viva, Estudis Sense Fronteres i Comitè Escèniques. Combina el seu treball com a creadora escènica amb la investigació i pedagogia, especialment centrada en treballs híbrids entre interpretació i tècnica, escena i audiovisual, temàtiques socials i dispositius íntims.
JOR CAMACHO
Vocal i Comissió de Formació
més informació
Jor es forma a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València i al Conservatori Professional de Dansa de València terminant la seua formació en 2021. Actualment es troba a Buenos Aires (Argentina) estudiant una Maestria en teatre i arts performátiques a la Universidad Nacional de las Artes.
Pedro Granero
Vocal
més informació
Kika Garcelán
Vocal
més informació
Kika Garcelán és titulada en interpretació a L’Escola de l’Actor i llicenciada en Direcció d’escena en l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València. Cursa també el postgrau de teatre en l’educació de la Universitat de València i Màster de producció artística a Universitat Politècnica de València. Com a actriu, ha treballat amb diverses companyies com ara Carme Teatre i Teatro de lo Inestable, i també en projectes propis. Integrant d’Agrupación Hijos de Antonio i Colectivo Isquion. Com a directora ha treballat en L’Horta Teatre, La Família Política, Institut Valencià de Cultura o Teatro de lo Inestable. Fundadora de Los Reyes del Mambo, organització dedicada al disseny i realització d’escenografia, on aferma el seu interés cap a la plàstica escènica. Des de 2017 forma part dels diferents equips artístics a les produccions de l’Horta Teatre, principalment a les propostes dirigides a la infància, encarregant-se també de l’elaboració dels dossiers pedagògics i la proposta d’activitats de mediació associades als espectacles.
Equip de treball
Berta del Río
més informació
HELENA GÓMEZ
Disseny Gràfic, Xarxes Socials, Comunicació i Comissió de Germanor
més informació
Codirectora de la companyia interdisciplinària La Lola Boreal des de 2012. És creadora, ballarina i docent.
Llicenciada en Belles arts en la UPV; Graduada en Coreografia i interpretació de Dansa Contemporània en el Conservatori Superior de València; Graduada en Dansa Clàssica en el Centre Professional de Dansa Valencià. Ha sigut cocreadora dels espectacles: Villa Quitapenas, Línea Sensible, Bubalú. No todo nos parece una mierda, Espai Bàsic, Bicistorias, MAMA i Marrrr.
Des de 2017 és intèrpret en EnÁmbar Dansa en els espectacles La Xica Caracol i Mukuki. Compagina la seua activitat escènica amb la docència de la Dansa, amb àmplia experiència en les especialitats de Dansa Clàssica i Contemporània. Com a creadora i gestora en La Lola Boreal, crea i investiga espectacles de dansa, sessions i tallers lúdics i didàctics destinats, tant a adults, com a xiquets, xiquetes i adolescents, focalitzats en el procés de creació. Actualment desenvolupa el projecte Marrrr, l’era del plàstic en el marc de Resistències Artístiques acostant la creació contemporània a l’entorn escolar.
La seua motivació és ensenyar el moviment del cos a través de la consciència i expressió corporal. Un dels seus objectius és acostar la vida i la cultura sostenibles a la ciutadania, per això, es dedica des de 2015 a la cura i benestar del cos com a professora de Pilates, Dansa Conscient i Ioga. Compagina aquest treball amb la gestió, difusió i gestió cultural. Des de 2019, treballa per a l’Associació de creadores i creadors escènics: Comité Escèniques. S’encarrega de crear contingut i del disseny de les xarxes socials, així com de la gestió d’esdeveniments i projectes culturals com EN3TEMPS i CONNEXIONS.
Malena Albarracín
Comissió de Formació
més informació
Soc ballarina i docent argentina radicada a València, Espanya. Actualment participe del Programa d’estudis de l’IVAM “Articulacions” amb el projecte La dansa em va fer lesbiana.
Em vaig formar com a ballarina de Dansa Clàssica i Contemporània en Tècnica Muller, Flying Low i Mètode Graham. Complementàriament, vaig estudiar Teatre físic, Mètode Lecoq, Improvisació i Comèdia de l’Art.
Des de fa 12 anys m’exercisc com a entrenadora certificada de Stretching Global Actiu i Dynamic Neuromuscular Stabilization. Des de 2019 coordine “Fluage”, una plataforma de Preparació Física per a Dansa(s) integrada per un equip permanent de entrenadorxs i artistes invitadxs. Dirigisc el “Programa Integral de Preparació Física per a Dansa(s)” en Espai La Granja dins del marc de Entrenament Dansa Contemporània de la APDCV.
Vaig anar seleccionada per a realitzar estades, clíniques d’investigació i mentories en: Residències 2024 de Carme Teatre (València), Arrelant Dansa de APDCV (Vall d’Ebo), Beca Comitè Escèniques (València), Residència Circula! de APDC en el Convent dels Arts (Alcover), StartUp Support Programme Trans Europe Trobes (Lund), Science and Technology Park of University of Porte (Porto), Teatre de Ferro (Porto), Centre Cívic Drassanes i Centre Cívic Guinardó (Barcelona), Centre Cultural de la Cooperació (Buenos Aires) i Companyia de Jennifer Muller & TW (Nova York).
Patrícia Pardo
Comissió de Germanor
més informació
A més de crear els espectacles en la companyia que pren el seu nom, com ara Madonna, La vaca que riu (Premi Millor Espectacle de Circ Arts Escèniques Valencianes 2020), Cul Kombat (Premi Festival Spirit Award Sweden 2017), El fandango de Marx o Comissura, col·labora com a directora en diferents companyies valencianes: La Finestra Nou Circ, Colectivo 9.8., La Círtrica, Arritmados, La Família Política, Cia. Begoña Tena…, a més de dirigir en 2020 la primera producció pública de circ de l’Institut Valencià de Cultura: Perenne.
Com a dramaturga, destaquem els treballs Cantanta de València, per a Rafa Xambó i Teatres de la Diputació; Retaule de l’abandó, per a Cia. Eva Zapico; Les solidàries, per a Atirohecho; Els nostres, per a IVC i Diputació de València (Premi 2020 de la Crítica de l’AELC); Spoiler Alert, per a La Lola Boreal (Premi Millor Espectacle CENT, XIII Certamen Nuevos Investigadores Teatrales 2021); Presoners per a Albena Teatre (Premi Millor Text 2021 d’Arts Escèniques de l’IVC). Les seues darreres obres publicades són: Presoners (coautoria), per Bromera Edicions; Els nostres (coautoria) i Perenne, ambdós per l’Institut Valencià de Cultura; Obra Escollida 1996-20217, per Comissura Edicions; Zero responsables (coautoria), per Artezblai; així com un recull de peces (El fandango de Marx, Les solidàries, Aristòtil ha mort, Ací!), per Rem&Ma120.
En l’àmbit docent, entre d’altres, és responsable de l’assignatura «Escriptura dramàtica» al màster Teatre Aplicat i al Postgrau Teatre en l’Educació de la Universitat de València.
Arantxa Cortés
Comissió de Germanor
més informació
Diplomada en Art Dramàtic per l’ESAC de València, complementa la seua formació com actriu i dramaturga amb Pablo Messiez, José Sanchis Sinisterra, Àlex Rigola, Celso Giménez, Sergio Blanco o Alberto Velasco. Guanyadora del premi de teatre Ciutat de Castelló en 2022 per la seua primera peça Els diumenges són dies de descans. Rep en 2022 l’ajuda d’escriptura del Institut Valencià de Cultura per a la seua segona peça CORE o de como toqué el cielo y me tragué un ángel al caer. En 2023 és seleccionada per a formar part de la residència d’escriptura Ínsula Dramataria Josep Luís Sirera amb el seu projecte LA FE otra puta obra de jóvenes que pierden las formas y forma part del VI Torneig de dramaturgia amb SHORT-TERM (FIRME AQUÍ) en 2024.
Com a intèrpret, ha treballat amb companyies com La Subterránea, Como las cosas amables (2019) i Federico (2020); A Tiro Hecho, A Galopar! (2021) i Les Solidàries (2021); La Medusa, Cremallera (2020) coproducció amb Teatre Escalante i Volades (2021); Cia La Negra, Xafar la gespa (2022) coproducció amb Teatre Escalante; Albena Teatre Perquè t’estime, que sino… (2023) producció de L’IVC i amb altres professionals com Begoña Tena, Infames (2019); Alberto Cortés, Masacre en Nebraska (2019); o Miguel Ángel Sweeney, Lisístrata (2023). Participa en el projecte LaJoven amb l’obra Éxodo (2022), d’Alberto Velasco i amb La Canadiense en Venezuela (2022). Ha fundat la companyia LA VULGAR per als seus projectes personals entre els que es troba CORE.
Dels últims treballs a l’audiovisual destaquen la sèrie Després de tu o els llargmetratges Louie Louie! i Valenciana. En el territori del cos, estudia el grau professional de flamenco en la Spanish Dance Society i dansa urbana en Home.
Llanos Godes Medrano
Comissió de Germanor
més informació
ALEXANDER LEMUS GADEA
Comissió de Germanor
més informació
JOAN SABAS PARDO
Delegació d’Alacant
més informació
Diploma en Estudis Avançats. Suficiència Investigadora en Territoris Artístics Contemporànis. Universitat Miguel Hernández
Master en Projecte i Investigació Artística. Universitat Miguel Heranández
Postgrau en Gestió Cultural. Universitat Oberta de Catalunya
Llicenciat en Humanitats. Universitat Oberta de Catalunya
Fora de l’àmbit acadèmic ha seguit cursos amb els escenògrafs Isidre Prunés i Ezio Frigerio
Des de l’any 1980 ha treballat regularment realitzant escenografies, dissenys de vestuari, direccions d’escena i intervencions en espais públics. Ha treballat amb companyies com Teatre del Mare Nostrum, Jácara Teatro, Teatro Enemigo, El Club de la Serpiente, Almadraba Teatro, escena en acció, Criadero de Morsas, entre altres. Y amb directors com Juan Luis Mira, Francesc Sanguino, Paul Weibel, Simón Suárez, Mario Gas, José Luis Castro, Morgan Blasco, Juan Pastor, Begoña Tena, Mafalda Bellido, Lucas Escobedo
Els anys 2012 i 2013 desenvolupa conjuntament amb Patrícia Escario projectes, tant d’escenografia com intervencions i comissariats. Destaquen, l’escenografia per Lorquiana (Altea, 2012), les intervencions a l’àmbit públic Projecte Telepatia (Altea, 2013) i el comissariat per Altea a través de l’espill (Altea, 2014).
Part de la seua obra escenogràfica ha estat exposada al Word Stage Design (Cardiff, 2013). En 2015 va exposar a la Prague Quadrennial of Performance Design and Space, en Tránsito por la Escenografía Española a l’Institut Cervantes de Praga i a la Theatre and Performance Research Association (TaPRA) Performance-as-Research Exhibition a la Universitat de Worcester.
Les seues últimes realitzacions s’han presentat al Festival Cabanyal Íntim (Cartografies de frontera, 2017; Me llamo, 2019). La peça Variacions Wozzeck (2017-2018) ha gaudit d’una residència a la Incubadora del Corral, al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Posteriorment ha estat presentada a la Casa de Cultura d’El Campello i al festival Russafa Escènica.
Les escenografies per Coriolano después de Shakespeare (2018) i FurbyTale (2018) s’han estrenat al Teatre Principal d’Alacant i a Les Cigarreres, respectivament.
En Maig de 2019 va estrenar la peça Me llamo d’Enzo Cormann amb Col·lectiu Intermitent, a la Casa de Cultura d’El Campello. Amb posterioritat, la versió en forma d’instal·lació es va presentar a Territori Performance de Cabanyal Íntim, al TEM de València.
Amb Col·lectiu Intermitent va estrenar al 2019 Diktat, d’Enzo Cormann al Teatre Arniches d’Alacant i Zer016, (2020) de Fulgencio M. Lax.
També al 2020 ha estrenat El manual de la señora de la limpieza de Josi Alvarado, dirigida por Begoña Tena y les producciones de l’Intitut Valencià de Cultura Les Saurines, de Mafalda Bellido i Adèu! de Lucas Escobedo
Des de l’any 2016 és integrant del Laboratorio Rivas Cherif del CDN. Juntament amb Morgan Blasco va fundar l’any 2019 Col·lectiu Intermitent
MORGAN BLASCO
més informació
Llicenciat en Direcció Escènica i Dramatúrgia. Titulat en Interpretació. Completa la seua formació amb professionals com Juan Pastor (Tècnica Meisner), Juan Ceacero (Viewpoints), John Strasberg, Maurice Douraczier (creació), Titzina (creació) o Benito Zambrano (Interpretació audiovisual).
Al teatre, ha desenvolupat la seua carrera en companyies com La Guindalera, UR Teatro, La Ferroviaria, Teatro De Fondo. I amb directores i directors com Eva Zapico, María Ruiz, Helena Pimenta, Vanessa Martínez, Juan Pastor, Paco Maciá, Jaume Pérez o Toni Tordera.
A l’Audiovisual, ha treballat amb Avelina Prat, Inés Paris, Silvia Quer, Adán Aliaga, David Valero, Marc Ortiz, entre altres. Nominació Premis Berlanga 2023 com a millor actor i Premis Tirant 2010 com a millor actor de repartiment.
Fundador de la A.C. Cultura Al Vent (2002) i la companyia Col·lectiu Intermitent (2017) junt amb Joan Sabas (escenògraf) on, a banda de propostes teatrals de text, donen vida a accions performatives, instal·lacions o qualsevol inquietud escènica que els vinga al cap.
