Equipo
Comitè Escèniques

Junta directiva

KIKA GARCELÁN

Presidenta

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Kika Garcelán es Titulada en Interpretación por la Escuela del Actor y Licenciada en Dirección de Escena por la Escuela Superior de Arte Dramático de València. Cursa también el Postgrado de Teatro en la Educación de la Universitat de València y Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València. 

Como actriz, ha trabajado con varias compañías como por ejemplo Carme Teatre y Teatro de lo Inestable, y también en proyectos propios. Forma parte de las compañías Agrupación Hijos de Antonio y Colectivo Isquion. 

Como directora ha trabajado en L’Horta Teatre, La Familia Política, el Instituto Valenciano de Cultura o Teatro de lo Inestable. 

Fundadora de Los Reyes del Mambo, organización dedicada al diseño y realización de escenografía, donde afianza su interés hacia la plástica escénica.
Desde 2017 forma parte de los diferentes equipos artísticos de las producciones de L’Horta Teatre, principalmente en las propuestas dirigidas a la infancia, encargándose también de la elaboración de los dosieres pedagógicos y la propuesta de actividades de mediación asociadas a los espectáculos.

IVÁN ARBILDUA

Vicepresidente y comisión de comunicación

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Padre de Julia, creador escénico y audiovisual en Cía. SalaNegra, MUÉRDAGO y NURO Visuales. Made in Torrelavega, desde 1984.
Licenciado en Arte Dramático, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la especialidad de Interpretación por la Escuela del Palacio de Festivales de Cantabria.
Actor y director escénico desde 2008, especialmente dentro de Cía. SalaNegra.

Autor de “En espera de Arrabal”, “Esperpento”, “Quijoote”, “Ciencia Club Clown”, “2084” y “Encapsulada”, todas ellas estrenadas. Autor, junto a Nuria Martin Torre, del texto “Luz y Dolor”, con el reconocimiento del Instituto Valenciano de Cultura al concedernos la Ayuda 2019 a la CREACIÓN DE LITERATURA ESCÉNICA. Participa como dramaturgo en los encuentros Creador-es 2016 y 2020.
Actualmente desarrolla también su trabajo como creador audiovisual y de video escena a través del colectivo NURO Visuales.

Cristina Martí

Secretaria

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Graduada en Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona (2015-2020) y en Diseño de Producto por la Escuela Superior de Arte y Diseño de València (2009-2013). Con el objetivo de unir los estudios de danza y de diseño, realizó un Máster en Diseño Escenográfico en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2015).
Ha trabajado como escenógrafa para la compañía Extremus Danza. Como bailarina, ha participado la pieza “Halab” (2017) de la coreógrafa Solo Picó para el festival Sismógraf de Olot. También en el proyecto “Metro cuadrado“ de Edwin Valentín. Ha participado en el proyecto “REMOUTE” (2019) de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, bailando en las piezas de Andrés Corchero y Raffaella Crapi. Como coreógrafa, ha colaborado en el videoclip “No paro” del grupo Jamaleonics y ha creado la pieza “Mambo!”.
En el ámbito educativo imparte talleres donde comparte sus inquietudes, respecto al cuerpo y a la escena y ha sido profesora de preballet y danza creativa en diferentes escuelas de Barcelona y Valencia.

NOE ARCOS

Tesorera y comisión de comunicación

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Titulada en Danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
Licenciada en Psicología con máster en Psicología Forense. Máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya y Título Superior de Mediación Intercultural e intervención social con personas migrantes.
Creadora e intérprete a la compañía La Lola Boreal con proyectos como ‘Mama’, nominado por el Instituto Valenciano de Cultura como mejor espectáculo de calle 2019; ‘Bubalú’, accésit en los premios “I Culturama Innovación en la juventud” y ‘Spoiler Alert’, mejor espectáculo 2021 en el XIII Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales.
Creadora y bailarina en compañías como Enámbar Danza, Moments Art Dansa i Teatre, Fabrik Nomade, Las Juntas y Big Bouncers. Colabora en proyectos con coreógrafos como Marcos Morau en ‘Après moi, le déluge’, Antonio Aparisi, William Petit, Amelia Bentes, Sol Picó, etc. Seleccionada por la compañía ‘Poetic Disaster Club’ en 2019 e intérprete de la pieza de calle *Rminds del Institut Valencià de Cultura.
Actualmente, trabaja con Tejido Conectivo y Andrea Amor en Madrid, con Col·lectiu Penja’m en Valencia como creadora y gestora, con Visitants Teatre y en proyectos diversos como asistente coreográfica, artística, etc. Es docente en el Centro Profesional de Música y Danza Centro Cabanilles *ÚSA en Algemesí.
En el año 2022 ha sido nominada como docente destacada por la Asociación de Profesionales de la Comunidad Valenciana y por el proyecto “O_O” que codirige ​​junto con Marta García como proyecto social destacado, el cual se ha desarrollado en contextos como Dansa València, Encuentro Creadores y Cultura Residente.
En el año 2023 disfruta de una residencia de investigación con el proyecto “A_E_Y_O_O_O” en Espai La Granja.
Es presidenta de la Asociación Cultural Penja’m y responsable de redes sociales en Botànic Espai de Dansa.

JESÚS MUÑOZ

Vocal y Comisión de información

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Jesús Muñoz es Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de València y diplomado por el Centre Artistique International de la Voix Roy Hart (Francia).
Como actor ha trabajado con compañías como Bambalina Teatro Practicable, La Fura dels Baus, Arden, Teatro de Marionetas La Estrella o Det Andet Teater (Dinamarca) y con directores como Jorge Picó o Jaume Policarpo, entre otros.
Ha hecho trabajos de dirección y asesoramiento dramatúrgico para compañías de teatro y de danza como El Ball de Sant Vito (Valencia), La panda de Yolanda (València), Organik Dantza (Euskadi), Lola Boreal (Valencia), EnÁmbar Danza (Valencia) Teatro Abocaos (Valencia) o Deu Cèntims (Mallorca), entre otros.
Con la compañía Pont Flotant, de la cual es miembro fundador desde el año 2000, ha cocreado y actuado en sus diez producciones, con las cuales ha girado en todo el mundo. La compañía cuenta con varios reconocimientos y premios a su tarea teatral y trayectoria en el sector de las artes escénicas.
Como pedagogo imparte cursos y talleres de teatro y de técnica vocal en diferentes contextos de formación escénica y coordina procesos creativos escénicos vinculados al trabajo con la comunidad. Del 2010 al 2016 fue profesor de la asignatura de Entrenamiento Vocal en la Escuela de Teatro Off de València; desde el 2012 es profesor de los módulos de Expresión Oral y de Creación Colectiva en el Posgrado de Teatro en la Educación (actual Máster en Teatro Aplicado) de la Universitat de València y desde el año 2010 ofrece cursos de trabajo vocal en el Centre Artistique International de la Voix Roy Hart (Francia).

Raúl Lago

Vocal

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Vigo, 1973
Gestor Cultural y programador de la sala Carme Teatre des de 2001.
Productor ejecutivo de la compañía Carme Teatre y Codirector del Festival de Poesía de Valencia VOCIFERIO desde su creación en 2011.
Junto a Toño FM forma el colectivo artístico coRTarcabezas collages en 2012.

Aurora Diago

Vocal y Actualización Web

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Valencia, 1988
Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Grado Superior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Diplomada en Fisioterapia por la Universidad de Valencia.
Con 22 años estrena su primer montaje profesional “Estar Volar” y desde entonces ha trabajado para compañías como La Coja Dansa, Teatro de lo Inestable, EnÁmbar Danza, La Casa Amarilla y directores/as como: Miquel Ausina, Pedro Lozano, Natalia D’Annunzio, Carmen Meinhoff, Mauro Molina, Anna Albaladejo, Alejandra Garrido, Maribel Bayona, etc.
Co-fundadora de la compañía transdisciplinar La Lola Boreal donde ejerció tareas de dirección, gestión, coreografía, interpretación y creación multimedial. Fuera de la escena realiza múltiples trabajos audiovisuales como videoclips, videos corporativos, fotografía o diseño gráfico.
Además, ha trabajado como fisioterapeuta en diferentes centros de rehabilitación (en España y Bruselas) y residencias geriátricas. Posee una formación transversal en danza inclusiva y danzaterapia y ha tenido experiencias como docente impartiendo clases de movimiento, artes escénicas y audiovisual con colectivos diversos.
Desde 2017, sostiene junto con Virginia García el proyecto Mobilitats Diverses. Ha colaborado activamente con asociaciones como: Intermón Oxfam, Asociación Pro-niños Saharauis, Tierra Viva, Estudios Sin Fronteras y Comitè Escèniques. Combina su trabajo como creadora escénica con la investigación y pedagogía, especialmente centrada en trabajos híbridos entre interpretación y técnica, escena y audiovisual, temáticas sociales y dispositivos íntimos.

VICENTE ARLANDIS

Vocal

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Vicente Arlandis trabaja como performer, investigador y docente en el campo de las Artes Vivas. En la actualidad forma parte de TALLER PLACER, un colectivo dedicado a la producción cultural alrededor de la filosofía, el trabajo, la literatura, la política y las artes vivas de la cual forma parte junto a Paula Miralles. Sus últimos trabajos han sido el programa EN LO OSCURO ESTÁ LO INFINITO presentado en València dentro de la programación de La Mutant y el Teatre El Musical y la pieza OBRA PÚBLICA estrenada en la sala Rialto en 2023.

Equipo de trabajo

JÉSSICA MARTÍNEZ

Gestora

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Valencia (España), 1982. Gestora cultural, dramaturga y actriz.
Diplomada en Trabajo Social, titulada en Arte Dramático y Máster en Gestión Cultural, Jéssica Martínez se ha formado con compañías y profesionales de diferentes ámbitos, entre los cuales destacan Roland Schimmelpfennig, Paco Zarzoso, Xavier Puchades, Esteve Soler, El Pont Flotant, José Ramón Fernández, Edgar Chías y Christian Drut.
Como autora, ha escrito y estrenado “Julia Arévalo: mujer de bronce y miel” (2017, Valladolid), “Lapland”, dentro de la II edición del Laboratorio de Dramaturgia Ínsula Dramatària Josep Lluís Sirera del Institut Valencià de Cultura (2019, València) y las piezas breves “Simón”, coescrita con Laura Sanchis (2013, València), y “La tormenta de nieve”, adaptación del original de Tolstói junto con Roland Schimmelpfennig. Ha publicado varios artículos de opinión y la pieza larga “Ahí va ella” (Red Escénica, 2019).
Como gestora cultural, actualmente trabaja para la asociación de profesionales de artes escénicas valencianas Comité Escéniques, para la compañía Hongaresa de Teatro, es codirectora del proyecto Creador-es Residencias Teatrales y coordina el Torneo de Dramaturgia Valenciana del Institut Valencià de Cultura. Ha trabajado para compañías y entidades como Cabanyal Íntim, Teatre Micalet, Maquinant Teatre o Red Escénica, entre otros.
Como actriz ha trabajado bajo la dirección de Roland Schimmelpfennig, Paco Zarzoso, Amparo Urieta, Chema Cardeña, Javier Sahuquillo, Laura Sanchis o Eva Zapico.

HELENA GÓMEZ

Redes sociales y Comisión de producción

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Codirectora de la compañía interdisciplinaria La Lola Boreal desde 2012. Es creadora, bailarina y docente.
Licenciada en Bellas artes por la UPV; Graduada en Coreografía e interpretación de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de València; Graduada en Danza Clásica en el Centro Profesional de Danza Valencia. Ha sido cocreadora de los espectáculos: “Villa Quitapenas”, “Línea Sensible”, “Bubalú. No todo nos parece una mierda”, “Espacio Básico”, “Bicistorias”, “MAMA” y “Marrrr”.

Desde 2017 es intérprete en EnÁmbar Danza en los espectáculos “La Pequeña Caracol” y “Mukuki”. Compagina su actividad escénica con la docencia de la Danza, con amplia experiencia en las especialidades de Danza Clásica y Contemporánea. Como creadora y gestora en Lola Boreal, crea e investiga espectáculos de danza, sesiones y talleres lúdicos y didácticos destinados, tanto a adultos, como niños, niñas y adolescentes, focalizados en el proceso de creación. Actualmente desarrolla el proyecto ‘Marrrr, la era del plástico’ en el marco de Resistencias Artísticas acercando la creación contemporánea al entorno escolar.
Su motivación es enseñar el movimiento del cuerpo a través de la conciencia y expresión corporal. Uno de sus objetivos es acercar la vida y la cultura sostenibles a la ciudadanía, por eso, se dedica desde 2015 a la cura y bienestar del cuerpo como profesora de Pilates, Danza Consciente y Yoga. Compagina este trabajo con la gestión, difusión y gestión cultural. Desde 2019, trabaja para la Asociación de creadoras y creadores escénicos Comité Escéniques. Se encarga de crear contenido y del diseño de las redes sociales, así como de la gestión de acontecimientos y proyectos culturales como ‘EN3TEMPS’ y ‘CONNEXIONS’.

Andrea Torres

Comisión de Formación

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Andrea Torres es periodista cultural freelance, bailarina, creadora y gestora cultural.

Entre papeles, escenarios y bastidores, Andrea ha trabajado en diferentes compañías de danza y teatro de aquí y de Europa como: Leipziger Tanztheater (Leipzig, Alemania), Urban Collective (Leipzig, Alemania), La Como_ún (València), Cía La Farsería (València), Beaches (Vitoria/Reino Unido), Espacio Latente (València), Cia Natalia Fernandes (Madrid/Brasil), Teatro de Lo Inestable (València) y otros colectivos independientes. Desde 2016 es cofundadora de la Cia Dunatacà donde crea, interpreta, gestiona, comunica y gira con varias obras de pequeño y medio formato.

Como comunicadora se ha especializado al sector cultural destacando su trabajo en publicaciones como Red Escénica, The Lighting Mind y Método; así como organizaciones, ferias y festivales como IETM Valencia, la Red de Teatros Alternativos, Fira esFERa, Feria del Libro de València, Plaza del Libro, APIV, Flos y Creador.es Residencias Teatrales.

Actualmente, aúna su doble profesión con el proyecto de investigación “Escaires” sobre danza y precariedad laboral.

LUCÍA AIBAR

Comisión de Produción

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LUCÍA AIBAR, actriz, directora y docente teatral. Licenciada en Arte Dramático por el ESAD de València; sigue su formación hasta el día de hoy de manera continua en interpretación, canto, teatro físico, actuación ante la cámara, escalada, pole, trapecio y otras disciplinas.

Los recientes trabajos a destacar como actriz de su carrera profesional son “Poder i santedad” dirigida por Paco Azorín, “Els Nostres” dirigida por Eva Zapico y “Tiempo de Argán y naranjas” lectura dramatizada dirigida por Antonia Bueno y Mariola Ponce; y como ayudante de dirección, la obra “PAU” de Gemma Miralles; todas ellas producciones públicas del Institut Valencià de Cultura.

También hay que destacar sus recientes estrenos como actriz en “Illa Devon” de la creadora Anna Albaladejo para una residencia de Carme Teatre y en “La mujer más fea del mundo” de Manuel Valls. Es cofundadora de Teatre de l’Abast, compañía con la cual se especializa en Teatro Físico y con la cual produce y actúa en obras como “Molt de soroll per no res” dirigido por Fabio Mangolini y “Lluna, dos y tres!” dirigida por Laura Valero. Con Teatre de l’Abast también coproduce “ROB” junto a la compañía Zero en Conducta y recientemente, dirige el musical “BUH!” con Victoria Mínguez, el cual es coproducción entre Teatre de l’Abast y La Fam Producciones. Como directora, su último espectáculo estrenado es “Canción olvidada”, concierto teatralizado de Eidos Ensemble para Pequeño Palacio. En el audiovisual, su último trabajo ha sido “Desenterrados” serie en la cual tiene un papel de reparto y “Edgar”, largometraje dirigido por Guillermo Barreira. Destaca de su trayectoria que en 2019 fue nominada al premio Crisàlide-actriz revelación, por la AAPV.

VICTORIA MÍNGUEZ

Comisión de Produción

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Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Productora de la compañía Teatre de l’Abast donde también es directora del espectáculo “BUH!”.

Se pueden destacar entre sus trabajos como actriz los espectáculos teatrales “*Aforismats” o “Alexandría” del Institut Valencia de Cultura dirigidas por Roberto García y Juan Pablo Mendiola respectivamente, “Molt de soroll per no res” de Teatre de l’Abast, dirigida por Fabio Mangolini o “La ciudad de escarcha” y “El increíble asesinato de Ausias March” de la compañía Crit; entre los espectáculos infantiles se destaca “Lluna” del Centro Escalante y L’Horta Teatre, “El tambor de Cora” de la Teta Calva; “Lluna, dos tres!” de la compañía Teatre de l’Abast y “Baida, la xiqueta sense cap” de Bambalina Teatro Practicable donde trabaja como actriz y manipuladora de títeres; y “Les tres porquetes, el musical” de l’Horta Teatre y “El Patito feo” de Albena Teatro, las últimas de teatro musical, la última galardonada con el premio Max a Mejor Espectáculo Musical (2016).

En el panorama audiovisual participa en los vídeos educativos de Bromera y Algar. Destacan en su trayectoria sus dos nominaciones a premio Crisalide (Actriz revelación) por el sindicato de Actores y Actrices Profesionales Valencianos.

MAURO MOLINA

Comisión Política

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Titulado en el Máster de Pensamiento y Creación Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, y en la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina. Ha estudiado Dirección y Puesta en Escena con Emilio García Wehbi.
Actualmente, es performer en el espectáculo “Una Imagen Interior” del Conde de Torrefiel, Premio Recomana de la crítica Catalana a Mejor espectáculo Nuevas Tendencias y Premio Mejor Iluminación.

Ha estudiado Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Andrés Binetti y Ariel Farace. Seleccionado por el British Council para participar en el Workshop de Dramaturgia con Hattie Naylor. Seleccionado para participar en el Programa “Pasantías para Directoras” en el Complejo Teatral Buenos Aires Teatro San Martín. Seleccionado por “Panomara Sur”, plataforma de Intercambio Internacional dirigido por Alejandro Tantanian. Seleccionado para participar en el Workshop “Escrituras Escénicas y Etnoficciones” con la Compañía “Mapa Teatro” de Colombia.

Dentro de su formación actoral ha tomado clases con Pompeyo Audivert, Antonio Mónaco, Tony Lestingi y Victor Bruno. Como docente ha impartido clínicas de puesta en escena e interpretación en Universidades de Chile, Argentina y Festivales Internacionales, como Formador de Formadores. Con sus obras ha participado en prestigiosos festivales de España y América Latina, habiendo recibido más de 10 premios y menciones especiales.

JOR CAMACHO

Comisión Política

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Jor se forma en la Escuela Superior de Arte Dramático de València y en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia terminando su formación en 2021. Actualmente se encuentra en Buenos Aires (Argentina) estudiando una Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes.

PEDRO GRANERO

Comisión Política

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MORGAN BLASCO

Delegación de Alicante

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Actor, director y productor.
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación. Completa su formación con profesionales como Juan Pastor (Técnica Meisner), Juan Ceacero (*Viewpoints), John Strasberg, Maurice Douraczier (creación), Titzina (creación) o Benito Zambrano (Interpretación audiovisual).
Al teatro, ha desarrollado su carrera en compañías como La Guindalera, UR Teatro, La Ferroviaria, Teatro de Fondo. Y con directoras y directores como Eva Zapico, María Ruiz, Helena Pimenta, Vanessa Martínez, Juan Pastor, Paco Maciá, Jaume Pérez o Toni Tordera.
En el mundo audiovisual, ha trabajado con Avelina Prat, Inés Paris, Silvia Quer, Adán Aliaga, David Valero, Marc Ortiz, entre otros. Nominación Premios Berlanga 2023 como mejor actor y Premios Echando 2010 como mejor actor de reparto.
Fundador de la A.C. Cultura Al Viento (2002) y la compañía Col·lectiu Intermitent (2017) junto con Joan Sabas (escenógrafo) donde, además de propuestas teatrales de texto, dan vida a acciones performativas, instalaciones o cualquier inquietud escénica que se les venga a la cabeza.

JOAN SABAS PARDO

Delegación de Alicante

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Alicante, 1960
Diploma en Estudios Avanzados. Suficiencia Investigadora en Territorios Artísticos Contemporáneos. Universidad Miguel Hernández; Master en Proyecto e investigación Artística. Universidad Miguel Hernández; Posgrado en Gestión Cultural. Universitat Oberta de Catalunya; Licenciado en Humanidades. Universitat Oberta de Catalunya. Fuera del ámbito académico ha seguido cursos con los escenógrafos Isidre Prunés y Ezio Frigerio.

Desde el año 1980 ha trabajado regularmente realizando escenografías, diseños de vestuario, direcciones de escena e intervenciones en espacios públicos. Ha trabajado con compañías como Teatro del Mare Nostrum, Jácara Teatro, Teatro Enemigo, El Club de la Serpiente, Almadraba Teatro, escena en acción, Criadero de Morsas, entre otras. Y con directores como Juan Luis Mira, Francesc Sanguino, Paul Weibel, Simón Suárez, Mario Gas, José Luis Castro, Morgan Blasco, Juan Pastor, Begoña Tena, Mafalda Bellido o Lucas Escobedo.

Los años 2012 y 2013 desarrolla conjuntamente con Patrícia Escario proyectos, tanto de escenografía como intervenciones y comisariados. Destacan, la escenografía por “Lorquiana” (Altea, 2012), las intervenciones en el ámbito público “Proyecto Telepatía” (Altea, 2013) y el comisariado por “Altea a través del espejo” (Altea, 2014).

Parte de su obra escenográfica ha sido expuesta en el Word Stage Design (Cardiff, 2013). En 2015 expuso en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space, en Tránsito por la Escenografía Española en el Instituto Cervantes de Praga y en la Theatre and Performance Research Association (TaPRA) Performance-as-Research Exhibition en la Universidad de Worcester.

Sus últimas realizaciones se han presentado al Festival Cabanyal Íntim (“Cartografías de frontera”, 2017; “Me llamo”, 2019). La pieza “Variaciones Wozzeck” (2017-2018) ha disfrutado de una residencia en la Incubadora del Corral, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Posteriormente ha sido presentada en la Casa de Cultura del Campello y en el festival Russafa Escénica.

Las escenografías por “Coriolano después de Shakespeare” (2018) y “FurbyTale” (2018) se han estrenado en el Teatro Principal de Alicante y en Las Cigarreras, respectivamente.
En mayo de 2019 estrenó la pieza “Me llamo” de Enzo Cormann con Colectivo Intermitente, en la Casa de Cultura del Campello. Con posterioridad, la versión en forma de instalación se presentó en Territori Performance de Cabanyal Íntim, en el Teatre El Musical de València.

Con Colectivo Intermitente estrenó en 2019 “Diktat”, de Enzo Cormann en el Teatro Arniches de Alicante y “Zer016”, (2020) de Fulgencio M. Laxo.

También en 2020 ha estrenado “El manual de la señora de la limpieza” de Josi Alvarado, dirigida por Begoña Tena y las producciones del Institut Valencià de Cultura “Les Saurines”, de Mafalda Bellido y “Adèu!” de Lucas Escobedo.

Desde el año 2016 es integrante del Laboratorio Rivas Cherif del CDN. Junto con Morgan Blasco fundó en 2019 Colectivo Intermitente.

ÁLVARO MOLINER

Comisión de Comunicación

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Escritor, creador escénico y audiovisual. Licenciado en Comunicación Audiovisual (UCH) y en Dirección de escena (ESADV). Sus últimas obras su ‘Mystés’ (2024), ‘No.Nada.Que.’ (2023) y ‘Lo fuego nunca’ (2022), trilogía en la cual investiga sobre la identidad, los sagrado y los límites del humano. Miembro fundador de Colectivo Isquion, de Col·lectiu Vesc y cofundador de Nuro Visuales, proyecto que combina la escena con el lenguaje audiovisual.

Ángeles Císcar

Comisión Política

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Artista visual especializada en dramaturgia de la imagen. Mi marco de acción artístico son las artes escénicas, la perfomance y la video instalación. Formo parte del Colectivo de artistas Parapente. Entiendo la práctica artística como una forma de reflexión filosófica. Pienso que lo que denominamos real es una construcción, una suma precaria de fragmentos seleccionados desde el acondicionamiento que produce el contexto social y cultural en nuestro proceso de pensamiento. Mis piezas, de gran contenido visual, aluden a la percepción sensitivo emocional del espectador y desde este lugar manifiesto la sospecha sobre los enunciados que nos delimitan y definen. Actualmente estoy explorando conceptos como la eco-conciencia y la igualdad y estoy conduciendo parte de mi investigación artística en esa dirección. Mis trabajos han podido verse en el Mercat de las Flors, Teatre Lliure, Centro Cultural de España en México, Centro de Cultura Digital y el Museo Universitario el Chopo de Ciudad de México, Carme Teatre de València o Üferstudios de Berlín por citar algunos. He sido artista residente en Hangar Centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona, el Centro Nacional de las Artes de Ciudad de México o lo Institute of Arte Esproncedade Barcelona, entre otros.

Xavi Learreta

Comisión Política

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David Torres

Comisión Política y Comisión de Formación

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Actor, director y profesor de teatro. Formado entre Barcelona y Francia, ha trabajado como actor con compañías como Sala Negra, La Maison en Papier, Al Dente, Sonámbulos, Las Accordéeuses o Moveo, entre otros. Tiene su propia compañía de teatro, con la cual ha estrenado “NO-HAPPY, o la tragedia del deseo” como actor y director; y “Papa fue un superhéroe”. También ha dirigido los espectáculos “Esperpento” de Sala Negra”, “L’Asticot” de Pascale Caemerbeke y “The Nature and Purpose of the Universe”, de Christopher Durang. Es profesor de teatro para adultos, mimo y marionetas para niños en jardines de infancia, escuelas primarias y secundarias.

Georg Sedlak

Comisión Política y Comisión de Comunicación

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Georg Sedlak (1983, Alemania), dramaturgista y director teatral. Graduado en Literatura, Cultura y Medios de comunicación (Universität Siegen, Alemania), se forma en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre en Barcelona y hace un Máster en Estudios Teatrales. Ha hecho asistencias con directores como Michael Bleiziffer, Magnus Reitschuster y Xavier Albertí. Ha colaborado entre otros con Annika Weber, Karen Karin Rosenberg (Yale), Jon James Barousse, Cristina Martí, Goretti Pié, Maria Pons i María Sánchez (México) en varios proyectos que difuminan las fronteras entre teatro de texto y danza contemporánea. Unas veces reflejan temas actuales, unas veces ofrecen mundos alternativos. Mezclan cotidianidad y poesía escénica. Según la pieza, confluyen sonidos, canto, palabras, instrumentos en directo, elementos escenográficos, cuerpos en movimiento, imágenes y videos. Muchas veces tienen un punto humorístico o irónico. El año 2024 se ha instalado en València donde, en colaboración con la coreógrafa Cristina Martí, ya antes se han podido ver piezas como “¡Mambo!” (2022) en Carme Teatre y “Risas” (2023) en Alboraya, obra premiada al Certamen Coreográfico de Madrid.

Sendo Klein

Comisión Política

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Nacido en las Islas Baleares, ha vivido en múltiples lugares. Amante del teatro toda la vida, puerta unos 15 años vinculado al Teatro Círculo. También. activista ecológico y de la bici.

Ana Ulloa

Comisión de Formación

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Creadora y actriz. Licenciada en Derecho (1996) y Arte Dramático (2011). En los últimos años se ha acercado al mundo del teatro de objetos, donde realiza una investigación teorico-práctica sobre los objetos como archivos de memoria. Fruto de este proyecto ha creado dispositivos escénicos como “CASA” (dir. K. Garcelán y A. Ulloa, 2023) y “Aquellas pequeñas cosas” (2024). Así como la instalación interactiva “Objetuario” (2024) y la publicación colectiva sobre Teatro de Objetos Documentales junto a Shaday Larios “Dejarnos vulnerar por la materia”.
Fundadora de Maquinant Teatre, donde ha sido Co-directora Artística durante más de una década, con quien obtuvo en 2021 dos candidaturas a los Premios Max como Mejor Actriz y por Mejor Texto Revelación por la “Burbuja de Júlia”.
Ha trabajado con diferentes compañías y directoras como Mateusz, TheatreK Cia, Niños-Co
Tributeatro, Isabel Martí, Marga Socias, Icíar Bollaín…
En la actualidad, dirige su propia compañía y gestiona La Llavoreta Espai, lugar de creación,
experimentación e intercambio entre artistas de diferentes disciplinas en València.
Lo que me interesa de las cosas son las fuerzas que nos atraen hacia ellas. Intentar revelar la vida que subyace bajo la materia.