Equipo
Comitè Escèniques

Junta directiva

Iván Arbildua

Presidente

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Padre de Julia, creador escénico y audiovisual en Cía.SalaNegra, VESC y NURO Visuales. Made in Torrelavega, desde 1984.

Licenciado en arte dramático, en la especialidad de dirección escénica y dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la especialidad de interpretación por la Escuela del Palacio de Festivales de Cantabria.

Actor y director escénico desde 2008, especialmente dentro de Cía. SalaNegra.

Autor de En espera de Arrabal, Esperpento, Quijoote, Ciencia Club Clown, 2084 y Encapsulada, todas ellas estrenadas. Autor junto a Núria Martin Torre del texto Llum i Dolor, con el reconocimiento del IVC al concedernos la Ayuda 2019 a la CREACIÓ DE LITERATURA ESCÈNICA. Participa como dramaturgo en Creador-es 2016 y l Aplec de Creador-es 2020.

Actualmente desarrolla también su trabajo como creador audiovisual y videoescena a través del colectivo NURO Visuales.

Eva Zapico

Vicepresidenta

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EVA ZAPICO vive en València y es directora de escena, intérprete y docente. Formada en la Escuela Superior de Arte Dramático de València, completa su formación con diferentes talleres y cursos y un máster oficial en Producción Artística perteneciente en la Universitat Politècnica de València. Como directora trabaja alternativamente para la institución pública, compañías privadas y en sus propios proyectos creativos con su compañía, Cía EvaZapico: Fraude (2019), La sala de los trofeos (2020), Bannon (2022) y Talio (2023). Fue premio Aapv a Mejor Actriz en 2014 por la obra El Gran Arco y sus últimas producciones como directora son: Médul·la, 2017, de la compañía La Coja Danza (premio Mejor Espectáculo de Danza en Los Premios de las Artes Escénicas GVA 2018); Els nostres, 2018, producción del IVC (Instituto Valenciano de Cultura) y Teatros de la Diputación de València; Tirant, 2019, producción del IVC y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid (por la dirección escénica de este espectáculo fue nominada a los Premios ADE – Asociación de Directoras de Escena de España); La Confiança, 2021, primera producción de la Sala Ultramar; Vesània, 2022, para la compañía Teatro del Contrahecho y Coriolà, 2023, para su propia compañía.

Cristina Martí

Secretaria

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Graduada en Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona (2015-2020) y en Diseño de Producto por la Escuela Superior de Arte y Diseño de València (2009-2013). Con el objetivo de unir los estudios de danza y de diseño, realizó un Máster en Diseño Escenográfico en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2015).
Ha trabajado como escenógrafa para la compañía Extremus Danza. Como bailarina, ha participado la pieza Halab (2017) de la coreógrafa Solo Picó para el festival Sismógraf de Olot. También en el proyecto Metro cuadrado de Edwin Valentín. Ha participado en el proyecto REMOUTE (2019) de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, bailando en las piezas de Andrés Corchero y Raffaella Crapi. Como coreógrafa, ha colaborado en el videoclip No paro del grupo Jamaleonics y ha creado la pieza Mambo!
En el ámbito educativo imparte talleres donde comparte sus inquietudes, respecto al cuerpo y a la escena y ha sido profesora de preballet y danza creativa en diferentes escuelas de Barcelona y Valencia.

NOE ARCOS

Tesorera y comisión de comunicación

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Titulada en Danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
Licenciada en Psicología con máster en Psicología Forense. Máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya y Título Superior de Mediación Intercultural e intervención social con personas migrantes.
Creadora e intérprete a la compañía La Lola Boreal con proyectos como Mama, nominado por el Instituto Valenciano de Cultura como mejor espectáculo de calle 2019; Bubalú, accésit en los premios «I Culturama Innovación en la juventud» y Spoiler Alert, mejor espectáculo 2021 en el XIII Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales.
Creadora y bailarina en compañías como Enámbar Danza, Moments Art Dansa i Teatre, Fabrik Nomade, Las Juntas y Big Bouncers. Colabora en proyectos con coreógrafos como Marcos Morau en Après moi, le déluge, Antonio Aparisi, William Petit, Amelia Bentes, Sol Picó, etc. Seleccionada por la compañía ‘Poetic Disaster Club’ en 2019 e intérprete de la pieza de calle Rminds del Institut Valencià de Cultura.
Actualmente, trabaja con Tejido Conectivo y Andrea Amor en Madrid, con Col·lectiu Penja’m en Valencia como creadora y gestora, con Visitants Teatre y en proyectos diversos como asistente coreográfica, artística, etc. Es docente en el Centro Profesional de Música y Danza Centro Cabanilles ÚSA en Algemesí.
En el año 2022 ha sido nominada como docente destacada por la Asociación de Profesionales de la Comunidad Valenciana y por el proyecto O_O que codirige ​​junto con Marta García como proyecto social destacado, el cual se ha desarrollado en contextos como Dansa València, Encuentro Creadores y Cultura Residente.
En el año 2023 disfruta de una residencia de investigación con el proyecto A_E_Y_O_O_O en Espai La Granja.
Es presidenta de la Asociación Cultural Penja’m y responsable de redes sociales en Botànic Espai de Dansa.

Georg Sedlak

Vocal

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Georg Sedlak (1983, Alemania), dramaturgista y director teatral. Graduado en Literatura, Cultura y Medios de comunicación (Universität Siegen, Alemania), se forma en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre en Barcelona y hace un Máster en Estudios Teatrales. Ha hecho asistencias con directores como Michael Bleiziffer, Magnus Reitschuster y Xavier Albertí. Ha colaborado entre otros con Annika Weber, Karen Karin Rosenberg (Yale), Jon James Barousse, Cristina Martí, Goretti Pié, Maria Pons i María Sánchez (México) en varios proyectos que difuminan las fronteras entre teatro de texto y danza contemporánea. Unas veces reflejan temas actuales, unas veces ofrecen mundos alternativos. Mezclan cotidianidad y poesía escénica. Según la pieza, confluyen sonidos, canto, palabras, instrumentos en directo, elementos escenográficos, cuerpos en movimiento, imágenes y videos. Muchas veces tienen un punto humorístico o irónico. El año 2024 se ha instalado en València donde, en colaboración con la coreógrafa Cristina Martí, ya antes se han podido ver piezas como “¡Mambo!” (2022) en Carme Teatre y “Risas” (2023) en Alboraya, obra premiada al Certamen Coreográfico de Madrid.

Álvaro Octavio Moliner

Vocal y Comisión de Germanor

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Escritor, creador escénico y audiovisual. Licenciado en Comunicación Audiovisual (UCH) y en Dirección de escena (ESADV). Sus últimas obras su ‘Mystés’ (2024), ‘No.Nada.Que.’ (2023) y ‘Lo fuego nunca’ (2022), trilogía en la cual investiga sobre la identidad, los sagrado y los límites del humano. Miembro fundador de Colectivo Isquion, de Col·lectiu Vesc y cofundador de Nuro Visuales, proyecto que combina la escena con el lenguaje audiovisual.

Aurora Diago

Vocal y Actualización Web

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Valencia, 1988
Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Grado Superior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Diplomada en Fisioterapia por la Universidad de Valencia.
Con 22 años estrena su primer montaje profesional “Estar Volar” y desde entonces ha trabajado para compañías como La Coja Dansa, Teatro de lo Inestable, EnÁmbar Danza, La Casa Amarilla y directores/as como: Miquel Ausina, Pedro Lozano, Natalia D’Annunzio, Carmen Meinhoff, Mauro Molina, Anna Albaladejo, Alejandra Garrido, Maribel Bayona, etc.
Co-fundadora de la compañía transdisciplinar La Lola Boreal donde ejerció tareas de dirección, gestión, coreografía, interpretación y creación multimedial. Fuera de la escena realiza múltiples trabajos audiovisuales como videoclips, videos corporativos, fotografía o diseño gráfico.
Además, ha trabajado como fisioterapeuta en diferentes centros de rehabilitación (en España y Bruselas) y residencias geriátricas. Posee una formación transversal en danza inclusiva y danzaterapia y ha tenido experiencias como docente impartiendo clases de movimiento, artes escénicas y audiovisual con colectivos diversos.
Desde 2017, sostiene junto con Virginia García el proyecto Mobilitats Diverses. Ha colaborado activamente con asociaciones como: Intermón Oxfam, Asociación Pro-niños Saharauis, Tierra Viva, Estudios Sin Fronteras y Comitè Escèniques. Combina su trabajo como creadora escénica con la investigación y pedagogía, especialmente centrada en trabajos híbridos entre interpretación y técnica, escena y audiovisual, temáticas sociales y dispositivos íntimos.

Jor Camacho

Vocal y Comisión de Formación

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Jor se forma en la Escuela Superior de Arte Dramático de València y en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia terminando su formación en 2021. Actualmente se encuentra en Buenos Aires (Argentina) estudiando una Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes.

Pedro Granero

Vocal

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Kika Garcelán

Vocal

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Kika Garcelán es Titulada en Interpretación por la Escuela del Actor y Licenciada en Dirección de Escena por la Escuela Superior de Arte Dramático de València. Cursa también el Postgrado de Teatro en la Educación de la Universitat de València y Máster de Producción Artística en la Universitat Politècnica de València.

Como actriz, ha trabajado con varias compañías como por ejemplo Carme Teatre y Teatro de lo Inestable, y también en proyectos propios. Forma parte de las compañías Agrupación Hijos de Antonio y Colectivo Isquion.

Como directora ha trabajado en L’Horta Teatre, La Familia Política, el Instituto Valenciano de Cultura o Teatro de lo Inestable.

Fundadora de Los Reyes del Mambo, organización dedicada al diseño y realización de escenografía, donde afianza su interés hacia la plástica escénica.
Desde 2017 forma parte de los diferentes equipos artísticos de las producciones de L’Horta Teatre, principalmente en las propuestas dirigidas a la infancia, encargándose también de la elaboración de los dosieres pedagógicos y la propuesta de actividades de mediación asociadas a los espectáculos.

Equipo de trabajo

Berta del Río

Gestora

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HELENA GÓMEZ

Redes sociales y Comisión de producción

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Codirectora de la compañía interdisciplinaria La Lola Boreal desde 2012. Es creadora, bailarina y docente.
Licenciada en Bellas artes por la UPV; Graduada en Coreografía e interpretación de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de València; Graduada en Danza Clásica en el Centro Profesional de Danza Valencia. Ha sido cocreadora de los espectáculos: «Villa Quitapenas», «Línea Sensible», «Bubalú. No todo nos parece una mierda», «Espacio Básico», «Bicistorias», «MAMA» y «Marrrr».

Desde 2017 es intérprete en EnÁmbar Danza en los espectáculos «La Pequeña Caracol» y «Mukuki». Compagina su actividad escénica con la docencia de la Danza, con amplia experiencia en las especialidades de Danza Clásica y Contemporánea. Como creadora y gestora en Lola Boreal, crea e investiga espectáculos de danza, sesiones y talleres lúdicos y didácticos destinados, tanto a adultos, como niños, niñas y adolescentes, focalizados en el proceso de creación. Actualmente desarrolla el proyecto ‘Marrrr, la era del plástico’ en el marco de Resistencias Artísticas acercando la creación contemporánea al entorno escolar.
Su motivación es enseñar el movimiento del cuerpo a través de la conciencia y expresión corporal. Uno de sus objetivos es acercar la vida y la cultura sostenibles a la ciudadanía, por eso, se dedica desde 2015 a la cura y bienestar del cuerpo como profesora de Pilates, Danza Consciente y Yoga. Compagina este trabajo con la gestión, difusión y gestión cultural. Desde 2019, trabaja para la Asociación de creadoras y creadores escénicos Comité Escéniques. Se encarga de crear contenido y del diseño de las redes sociales, así como de la gestión de acontecimientos y proyectos culturales como ‘EN3TEMPS’ y ‘CONNEXIONS’.

Malena Albarracín

Comisión de Formación

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Patrícia Pardo

Comisión de Germanor

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Arantxa Cortés

Comisión de Germanor

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Llanos Godes Medrano

Comisión de Germanor

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MORGAN BLASCO

Delegación de Alicante

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Actor, director y productor.
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación. Completa su formación con profesionales como Juan Pastor (Técnica Meisner), Juan Ceacero (*Viewpoints), John Strasberg, Maurice Douraczier (creación), Titzina (creación) o Benito Zambrano (Interpretación audiovisual).
Al teatro, ha desarrollado su carrera en compañías como La Guindalera, UR Teatro, La Ferroviaria, Teatro de Fondo. Y con directoras y directores como Eva Zapico, María Ruiz, Helena Pimenta, Vanessa Martínez, Juan Pastor, Paco Maciá, Jaume Pérez o Toni Tordera.
En el mundo audiovisual, ha trabajado con Avelina Prat, Inés Paris, Silvia Quer, Adán Aliaga, David Valero, Marc Ortiz, entre otros. Nominación Premios Berlanga 2023 como mejor actor y Premios Echando 2010 como mejor actor de reparto.
Fundador de la A.C. Cultura Al Viento (2002) y la compañía Col·lectiu Intermitent (2017) junto con Joan Sabas (escenógrafo) donde, además de propuestas teatrales de texto, dan vida a acciones performativas, instalaciones o cualquier inquietud escénica que se les venga a la cabeza.

JOAN SABAS PARDO

Delegación de Alicante

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Alicante, 1960
Diploma en Estudios Avanzados. Suficiencia Investigadora en Territorios Artísticos Contemporáneos. Universidad Miguel Hernández; Master en Proyecto e investigación Artística. Universidad Miguel Hernández; Posgrado en Gestión Cultural. Universitat Oberta de Catalunya; Licenciado en Humanidades. Universitat Oberta de Catalunya. Fuera del ámbito académico ha seguido cursos con los escenógrafos Isidre Prunés y Ezio Frigerio.

Desde el año 1980 ha trabajado regularmente realizando escenografías, diseños de vestuario, direcciones de escena e intervenciones en espacios públicos. Ha trabajado con compañías como Teatro del Mare Nostrum, Jácara Teatro, Teatro Enemigo, El Club de la Serpiente, Almadraba Teatro, escena en acción, Criadero de Morsas, entre otras. Y con directores como Juan Luis Mira, Francesc Sanguino, Paul Weibel, Simón Suárez, Mario Gas, José Luis Castro, Morgan Blasco, Juan Pastor, Begoña Tena, Mafalda Bellido o Lucas Escobedo.

Los años 2012 y 2013 desarrolla conjuntamente con Patrícia Escario proyectos, tanto de escenografía como intervenciones y comisariados. Destacan, la escenografía por “Lorquiana” (Altea, 2012), las intervenciones en el ámbito público “Proyecto Telepatía” (Altea, 2013) y el comisariado por “Altea a través del espejo” (Altea, 2014).

Parte de su obra escenográfica ha sido expuesta en el Word Stage Design (Cardiff, 2013). En 2015 expuso en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space, en Tránsito por la Escenografía Española en el Instituto Cervantes de Praga y en la Theatre and Performance Research Association (TaPRA) Performance-as-Research Exhibition en la Universidad de Worcester.

Sus últimas realizaciones se han presentado al Festival Cabanyal Íntim (“Cartografías de frontera”, 2017; “Me llamo”, 2019). La pieza “Variaciones Wozzeck” (2017-2018) ha disfrutado de una residencia en la Incubadora del Corral, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Posteriormente ha sido presentada en la Casa de Cultura del Campello y en el festival Russafa Escénica.

Las escenografías por “Coriolano después de Shakespeare” (2018) y “FurbyTale” (2018) se han estrenado en el Teatro Principal de Alicante y en Las Cigarreras, respectivamente.
En mayo de 2019 estrenó la pieza “Me llamo” de Enzo Cormann con Colectivo Intermitente, en la Casa de Cultura del Campello. Con posterioridad, la versión en forma de instalación se presentó en Territori Performance de Cabanyal Íntim, en el Teatre El Musical de València.

Con Colectivo Intermitente estrenó en 2019 “Diktat”, de Enzo Cormann en el Teatro Arniches de Alicante y “Zer016”, (2020) de Fulgencio M. Laxo.

También en 2020 ha estrenado “El manual de la señora de la limpieza” de Josi Alvarado, dirigida por Begoña Tena y las producciones del Institut Valencià de Cultura “Les Saurines”, de Mafalda Bellido y “Adèu!” de Lucas Escobedo.

Desde el año 2016 es integrante del Laboratorio Rivas Cherif del CDN. Junto con Morgan Blasco fundó en 2019 Colectivo Intermitente.

Ángeles Císcar

Comisión Política

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Artista visual especializada en dramaturgia de la imagen. Mi marco de acción artístico son las artes escénicas, la perfomance y la video instalación. Formo parte del Colectivo de artistas Parapente. Entiendo la práctica artística como una forma de reflexión filosófica. Pienso que lo que denominamos real es una construcción, una suma precaria de fragmentos seleccionados desde el acondicionamiento que produce el contexto social y cultural en nuestro proceso de pensamiento. Mis piezas, de gran contenido visual, aluden a la percepción sensitivo emocional del espectador y desde este lugar manifiesto la sospecha sobre los enunciados que nos delimitan y definen. Actualmente estoy explorando conceptos como la eco-conciencia y la igualdad y estoy conduciendo parte de mi investigación artística en esa dirección. Mis trabajos han podido verse en el Mercat de las Flors, Teatre Lliure, Centro Cultural de España en México, Centro de Cultura Digital y el Museo Universitario el Chopo de Ciudad de México, Carme Teatre de València o Üferstudios de Berlín por citar algunos. He sido artista residente en Hangar Centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona, el Centro Nacional de las Artes de Ciudad de México o lo Institute of Arte Esproncedade Barcelona, entre otros.

Gemma Saborit

Comisión Política

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Raúl Lago

Comisión Política

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